Οι LΑVIATE είναι ένα σχεδιαστικό (και βιολογικό) δίδυμο που έχει βρει ήδη τη θέση του στο μέλλον της μόδας. Με πτυχίο στο Bimolecular and Genetic Science, η Ειρήνη και η Δήμητρα αποφάσισαν να αλλάξουν πορεία, να σπουδάσουν Fashion & Arts στο Central Saint Martins του Λονδίνου και αργότερα να ξεκινήσουν την καριέρα τους στο fashion design, μαθαίνοντας κοντά σε σχεδιαστές που εργάζονταν για μεγάλους οίκους μόδας, όπως Gucci και Chanel.
Με βραβεία όπως το ONES TO WATCH από το Fashion Scout London, με τη συμμετοχή τους στο London Fashion Week και με τη δουλειά τους να δημοσιεύεται σε περιοδικά όπως Tatler, Vogue Italia και British Vogue, οι LAVIATE έχουν κάνει ήδη μεγάλα βήματα για το νεαρό της ηλικίας τους – και το ενδιαφέρον τους για το digital print σχεδιασμένο στο χέρι, τις αντισυμβατικές σιλουέτες, τα ατμοσφαιρικά designs, τη σύγχρονη luxury αισθητική και το στοιχείο της βιωσιμότητας που κυριαρχεί στις συλλογές τους, είναι αυτό που τις κάνει να ξεχωρίζουν ανάμεσα σε εκατοντάδες νέους designers.
Οι LAVIATE πρόκειται να παρουσιάσουν την τελευταία τους συλλογή στο Hautes Grecians 2019 by Zagori for MDA Hellas και όσο ο χρόνος μετρά αντίστροφα, εμείς τους κάναμε μερικές ερωτήσεις σχετικά με την έμπνευσή τους, τη σύνδεση μεταξύ μόδας και επιστήμης και για το τι θα δούμε στο show τους στις 5 Ιουνίου:
Είναι πολύ σπάνιο να βρίσκει κανείς ανθρώπους στη μόδα με πτυχίο στο Bimolecular and Genetic Science. Επηρέασε την καριέρα σας στη βιομηχανία με κάποιον τρόπο;
Το Bimolecular and Genetic Science είναι ένα σίγουρα ένα πολυεπιστημονικό πεδίο με ελπιδοφόρες προοπτικές στην έρευνα, παίζοντας καθοριστικό ρόλο στις ιατρικές προόδους σήμερα. Ωστόσο, η φυσική μας κλίση προς τις τέχνες μας έκανε να αλλάξουμε και να ακολουθήσουμε το μονοπάτι με το οποίο είμαστε πραγματικά παθιασμένες. Τα πλεονεκτήματα του ότι καλλιεργήσαμε την κριτική μας σκέψη στην επιστήμη και τη στρατηγική σκέψη, έχουν διευρύνει τους ορίζοντές μας και έχουν παίξει βασικό ρόλο στη δουλειά μας, αφού οι σπουδές μας μας βοήθησαν να δουλεύουμε με συγκέντρωση, αποτελεσματικότητα και να τροφοδότησε τις δεξιότητές μας όσον αφορά τη διαχείριση του χρόνου μας. Η εμπειρία μας από το επιστημονικό μας background συνεγκατανομήθηκε με τις σπουδές μας στο Central Saint Martins, όπου παίζει ρόλο η μοναδικότητα και αυτό μας έκανε να αναρωτιόμαστε πάντα για το αν κάποιος χρειάζεται να είναι επιστήμονας για να γίνει καλλιτέχνης. Η τέχνη και η επιστήμη μερικές φορές περιγράφονται ως ξεχωριστές οντότητες, ασύμβατες και αντιφατικές η μία με την άλλη, αλλά η τέχνη και η επιστήμη δεν είναι τόσο διαφορετικές. Και οι δύο απαιτούν προσεκτική παρατήρηση, έρευνα, αφοσίωση και πειθαρχία όπως και διαίσθηση, έμπνευση και πάθος. Μπορούν να εμπνεύσουν η μία την άλλη. Η ανθρώπινη μορφή είναι συχνά η μούσα των καλλιτεχνών και από κοντά, ακόμα και τα πιο μικρά κύτταρά μας μπορούν να εξεγείρουν μία αίσθηση ομορφιάς και δέους.
Πώς κάνατε την μετάβαση στον κόσμο της μόδας; Υπήρξε κάτι, ίσως μία συγκεκριμένη εμπειρία ή επιρροή, που σας έκανε να διαλέξετε την καριέρα στο fahion design;
Τα σχήματα και οι μορφές της τέχνης μπορούν να ορίσουν πολλές πτυχές του κόσμου και να μας εμπνεύσουν να δημιουργήσουμε αντισυμβατική μόδα. Πάντα μας ιντρίγκαρε η καλλιτεχνική δουλειά αφού μας εμπνέει η τέχνη γύρω μας συνεχώς έτσι ώστε να εκφράζουμε ελεύθερα τους εαυτούς μας. Το κίνητρό μας για την μετάβαση στον κόσμο της μόδας ήταν να ερμηνεύσουμε όλες μας τις ιδέες και την έμπνευσή μας μέσα από πρωτότυπα υφάσματα και σχεδιαστικά αποτελέσματα που θα εξελίσσονταν σε επιθυμητά φορέματα. Αντιλαμβανόμαστε τη ζωή ως μία συνεχόμενη εξέλιξη, μία πρόκληση να μάθουμε να ενισχύουμε τις προσωπικές μας ικανότητες και επαγγελματικές δεξιότητες και τελικά να οδηγηθούμε στην ωριμότητα.
Ποια ήταν η πρώτη σας πηγή έμπνευσης; Υπάρχει κάτι που σας εμπνέει συνεχώς, ανεξάρτητα από τις εποχές ή τα trends;
Υπάρχουν διάφορα πράγματα που διεγείρουν τη φαντασία μας και μας δίνουν συνεχώς κίνητρο και μας εμπνέουν. Οι εκθέσεις είναι το μέρος από το οποίο προέρχεται η έρευνά μας έτσι ώστε να αναδείξουν τις συλλογές μας. Η ερμηνεία των ιδεών μας σε σχήματα, υφάσματα και σύγχρονα στοιχεία προέρχεται είτε από πολλά κομμάτια τέχνης που εκτίθενται σε μία γκαλερί ή από το πάθος του καλλιτέχνη που προσπαθεί να εκφράσει τις επαναστατικές του για την κοινωνία σκέψεις Αυτό που βρίσκουμε ιδιαίτερα διεγερτικό είναι πως οι άνθρωποι πανικοβάλλονται με το πώς δείχνουν οι γυναίκες. Αυτό σημαίνει πως η εμφάνιση έχει δυναμική. Δίνοντας δύναμη στην εμφάνιση και αναβαθμίζοντας τις γυναίκες της σύγχρονης κοινωνίας είναι πάντα η έμπνευση του brand. Το να φορά κανείς μόδα είναι κάτι οπτικό, για το πώς να σε αντιμετωπίζουν. Από τη στιγμή που η εμφάνιση των γυναικών είναι πάντα στο επίκεντρο, δίνουμε έμφαση στη γυναικεία δύναμη, δίνοντας φωνή σε όλες τις γυναίκες. Επιπλέον, αυτό που καθορίζει τη διαδικασία μας είναι πως κατά κάποιο δουλεύουμε μαζί χωρίς να χάνουμε τη μοναδικότητά μας. Αν πάρουμε υπόψην μας πως μας αρέσουν τα ίδια πράγματα, τα pathways μας στο print και το knitwear απέδειξαν πως οι ομοιότητές μας είναι οι βασικές μας διαφορές. Το να έχεις πάντα κάποιον δίπλα σου να ασκεί κριτική και να “σπρώχνει” τη δουλειά είναι σαν να μιλάς με το alter ego σου. Πάντα έχει κάτι καινούριο να πει!
Έχετε ελληνικές ρίζες. Μεταφράζεται η κληρονομιά σας στα designs σας;
Το ότι οι τέχνες, οι χειροτεχνίες, οι επιστήμες και η φιλοσοφία προέρχονται από τον ελληνικό πολιτισμό μας έχει δώσει την ώθηση να συνεχίζουμε να εξελίσσουμε την δουλειά μας και να έχουμε κίνητρο να θαυμάζουμε τα στοιχεία της προέλευσής μας. Το πάθος μας για τα λουλούδια, μας οδήγησε στο να εμπνευστούμε από το ελληνικό λουλούδι Acanthus Mollis, το οποίο μεγαλώνει σε συστάδες και ήταν η αρχική έμπνευση για τον Καλλίμαχο, όταν δημιουργούσε τα Κορινθιακά κιονόκρανα τα οποία διακοσμούν τις Στήλες του ναού του Ολυμπίου Διός. Το βιολογικό μας background, μας έκανε να ερευνήσουμε τη μορφολογία των λουλουδιών και να ανακαλύψουμε τι είναι το “λουλούδι με δύο χείλη” το οποίο περιγράφεται με την επιστημονική ορολογία ως αμφιβλησικό (bilabiate). Τα LAVIATE εμπνεύστηκαν από αυτή τη λέξη και μπορεί να περιγράψει ιδανικά δύο δίδυμες σχεδιάστριες με ελληνικές ρίζες. Επίσης, τα υπέροχα σχήματα και το draping των ελληνικών γλυπτών, η απόλυτη συμμετρία, η αρμονία και η γεωμετρία, όπως και η λάμψη και η δύναμη της ιστορίας μας είναι πάντα έμπνευση για τα σχέδιά μας.
Δημιουργείτε αρκετά αντισυμβατικές και έντονες σιλουέτες, αλλά θηλυκές και σύγχρονες, την ίδια στιγμή. Έχετε μία συγκεκριμένη γυναίκα για την οποία σχεδιάζετε στο μυαλό σας;
Πάντα θαυμάζαμε τις γυναίκες με έντονες προσωπικότητες, που είναι θαρραλέες και αναζητούν πάντα την πρόκληση. Οι μούσες που μας εμπνέουν σε κάθε βήμα της πορείας μας είναι γυναίκες όπως η Diane Vreeland, η Isabella Blow και η Valerie Von Sobel, οι οποίες κινούνται και εμπνέονται από την αισθητική γύρω τους. Τα σχήματα παίζουν μεγάλο ρόλο για εκείνες, όπως και τα συναισθήματα και οι αισθήσεις. Οι κλασικές συνθέσεις των Laviate εφαρμόζονται σε αυτές τις γυναίκες που είναι οι ηρωίδες του σήμερα, απελευθερωμένες από τους περιορισμούς και τολμηρές για να ενσωματώσουν διαφορετικούς τρόπους ζωής. Δίνουμε έμφαση στις δυναμικές γυναίκες, γεμάτες ενέργεια και επιθυμία να αλλάξουν τη νόρμα που δεν τους ταιριάζει, προκαλώντας τις να γίνουν μέλη της αλλοπρόσαλλης ιστορίας του brand μας.
Τι επιθυμείτε να απεικονίσετε μέσα από τις συλλογές σας; Ποιο είναι το κοινό τους στοιχείο;
Το brand μας φιλοδοξεί να δημιουργήσει μία ισορροπία μεταξύ των εξατομικευμένων υφασμάτων με ένα elegant touch και των προσεγμένων σχεδίων. Στις προηγούμενες συλλογές μας, η διαδικασία του printing περιλάμβανε τον συνδυασμό καθαρών σχεδίων και επεξεργασία σε υψηλής τεχνολογίας Photoshop, έτσι ώστε να δημιουργήσουμε μεγάλα, αφηρημένα μοτίβα, συμμετρικά εικονικά τοπία ή επαναλαμβανόμενα σχέδια, τα οποία προσπαθήσαμε να εφαρμόσουμε προσεκτικά στο σώμα έτσι ώστε να έχουμε μία δυνατή ιστορία και μία κολακευτική σιλουέτα. Οι βασικές αρχές της δημιουργίας των prints μας καθορίστηκαν από την έννοια της διατήρησης των αποτελεσμάτων της διαδικασίας μας σύγχρονης, σε συνεγκατάσταση με μια σύγχρονη αισθητική. Στην collection μας για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2019, εισήγαμε το Jacquard και τεχνικές ύφανσης έτσι ώστε να ερμηνεύσουμε τα μοτίβα μας σε πιο παραδοσιακές και λεπτές υφές τα οποία θα αντικαθιστούσαν εν μέρει το digital printing και θα επικεντρώνονταν περισσότερο στη βιωσιμότητα και τη δεξιοτεχνία. Πιστεύουμε πως η πλειοψηφία θέλει να συνδυάσει την τεχνολογία με την ποιότητα του χειροποίητου. Το ισχυρό όραμα του brand εξαρτάται από την ιδέα του να φοράμε πολυτελή ρούχα στους δρόμους, δίνοντας στον κόσμο την επιλογή να νιώθει ισχυρός, δυνατός και κλασικός καθ’ όλη τη διάρκεια της μέρας. Η τεχνολογία σε συνδυασμό με την τέχνη είναι τα στοχεία που καθορίζουν την ταυτότητα του brand μας κι αυτός είναι ένας στόχος που προσπαθούμε να πετύχουμε και να εξελίξουμε στο μέλλον.
Πώς θα περιγράφατε τη βιομηχανία της μόδας αυτή τη στιγμή;
Στις μέρες μας τα ρούχα αντικατοπτρίζουν το τι πιστεύει κανείς και το τι εκτιμά σε προσωπικό επίπεδο. Ο πολλαπλασιασμός των μηνυμάτων σχετικά με τις αξίες στα social media έχει καταστήσει τα ρούχα πιο απαρχαιωμένα από ποτέ και τα ουσιαστικά ρούχα πιο σημαντικά. Επίσης, πιστεύουμε πως ακόμα ένα απαραίτητο θέμα είναι το πώς τα luxury προϊόντα κάνουν τους καταναλωτές να νιώθουν μέσα από την άυλη ποιότητα, δίνοντάς έτσι μία πιο ηθική, καλαίσθητη και παρατηρητική σημασία για την βιομηχανία της μόδας σε αντίθεση με δύο χρόνια πριν. Βλέπουμε το παρόν και το μέλλον της μόδας ως ψηφιακό, που απαιτεί μάτι για ποιότητα και εξατομίκευση. Παρότι το fast fashion βρίσκεται στο επίκεντρο, η δεξιοτεχνία και τα χειροποίητα προϊόντα συνεχίζουν να δημιουργούν μία ενδιαφέρουσα αφήγηση στο τοπίο της μόδας, δίνοντας χώρο για ακόμα περισσότερη επικοινωνία ανάμεσα στα brands και τους καταναλωτές, επιτρέποντας στους σχεδιαστές να αποκαλύψουν μία δημιουργική αφήγηση πίσω από τα προϊόντα.
Ποια είναι η άποψή σας για τη βιωσιμότητα στη μόδα;
Οι ελληνικές μας ρίζες και οι γεμάτες ζωντάνια παιδικές μας αναμνήσεις από τα προάστια μας έχουν κάνει να δημιουργήσουμε μία έντονα βιώσιμη νοοτροπία με παραδοσιακές και ethnic ρίζες. Τα eco-υφάσματα είναι και θα είναι βασικής σημασίας για το brand μας αφού έχουμε ήδη διαλέξει λινά, μεταξένια, βαμβακερά και κεντημένα στο χέρι υφάσματα για τις συλλογές μας, ενώ έχουμε φτιάξει και τα δικά μας πλεκτά στο χέρι, κεντητές λεπτομέρειες από μετάξι και βαμβακερά νήματα. Tα printed υφάσματα της συλλογής Φθινόπωρο/Χειμώνα 2019, δημιουργήθηκαν στην Ιταλία με παραδοσιακές μεθόδους printing οι οποίες έχουν πολύ μικρότερο αντίκτυπο στο περιβάλλον, σύμφωνα με την ενέργεια, το νερό και τα χημικά, ενώ αποφεύγουν τη χρήση μεταλλικών πολύπλοκων βαφών και PFC, για τη μείωση των ρύπων στο νερό και το περιβάλλον. Τα jacquards υφαίνονται από ανακυκλωμένες ίνες πολυεστέρα οι οποίες παράγονται 100% από χρησιμοποιημένες πλαστικές φιάλες και επιτυγχάνουν λιγότερη κατανάλωση νερού, ενέργειας και CO2. Φυσικά νήματα όπως το βαμβάκι και το μετάξι, υφαίνονται με σκοπό να παράξουμε τρισδιάστατα πλεκτά αποτελέσματα που περιλαμβάνουν διακεκομμένες λωρίδες σε όλα τα πλεγμένα μοτίβα που δημιουργούν σουφρωμένα αποτελέσματα. Προκειμένου να παράξουμε ένα πιο βιώσιμο προϊόν, δίνουμε προσοχή στην εναλλαγή της δημιουργικότητας, στη συνεχή δέσμευση της ιχνηλασιμότητας της διαδικασίας παραγωγής και της διασικασίας των αγορών με προσεκτική επιλογή των πρώτων υλών.
Έχετε συνεργαστεί με πολλούς σημαντικούς και ταλαντούχους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της καριέρας σας μέχρι σήμερα. Υπάρχει μία συμβουλή που σας έδωσε κάποιος από αυτούς και έχετε πάντα κατά νου;
Αυτό που έχει μείνει έντονα στο μυαλό μας είναι τα λόγια των καθηγητών μας στο Central Saint Martins πως πιστεύουν σε μας και οι συμβουλές τους να πιστέψουμε στις ιδέες μας και να “μείνουμε αποφασισμένες μέχρι να ακούσουμε ΝΑΙ”. Επίσης, πάντα θυμόμαστε πόσο μας στήριξε η αγαπημένη μας φίλη Μαρία Καστάνη και μας συμβούλεψε να παραμείνουμε μοναδικές και να κάνουμε αυτό που πιστεύουμε μέχρι τέλους.
Μπορείτε να μας δώσετε μία ιδέα για το τι πρόκειται να δούμε στο show σας για το Hautes Grecians 2019;
Η collection μας για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2019 κυκλοφόρησε με το όνομα “News From The Unknown” όπου εικόνες και σχήματα από το παρελθόν συγχωνεύθηκαν με την σύγχρονη φιγούρα της γυναίκας και οδήγησαν σε θηλυκές σιλουέτες που αποκαλύπτουν τη δύναμη του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Jacquard prints με λουλούδια, μοτίβα με αλυσίδες και διαγώνιες υφάνσεις σε συνδυασμό με 3D πλεκτά πεταλούδες, είναι μερικά από τα στοιχεία της συλλογής. Ρομαντικές φιγούρες συγχωνευμένες με μια νεανική εσάνς, δημιουργούν ένα νέο, αναβαθμισμένο look που προέρχεται από διαφορετικές περιόδους. Θηλυκές και έντονες σιλουέτες αποκαλύπτουν floral patterns και δαντελένια πλεκτά, που συμβολίζουν την ομορφιά, τη ζωτικότητα και τη ζωή.
Πηγή: jenny.gr
